非物质文化遗产宣传月丨河湟皮影戏——银灯映照千员将一箱容下百万兵

本网综合消息：白色幕布和用竹棍撑起的众多人物形象，或高亢或嘶哑的乡音曲调……在青藏高原东部，流传百年的河湟皮影戏深深印刻在人们记忆中。

河湟皮影戏又称“青海皮影戏”，在当地称为“影子”或“皮影儿”，是国家级非物质文化遗产之一，主要流传于青海省东部地区。是我国民间把戏剧、文学、音乐、美术多种文化融为一体的一种古老而奇特的戏曲艺术。一块白布就是舞台，尺把长的小小人偶在幕后被演员操作得得心应手，当灯光穿过皮影，白布另一侧便显现出色彩明艳、栩栩如生的人物、花鸟、楼宇等各种动态人物和静态事物，人物动作娴熟、花鸟形象逼真,素有“银灯映照千员将,一箱容下百万兵”的美称。

历史渊源

关于皮影戏传入青海河湟地区的时间问题，民间说法不一。据《大通县志》记载，皮影戏从明崇祯十七年(1644年)传入青海。而据青海皮影艺人刘文泰讲述，河湟皮影戏是清代乾隆时期由陕西传来的。而据互助县红崖子沟下寨张氏灯影剧团的皮影艺人张占保介绍，他家的影箱是由其祖父辈传下来的。由此从艺人的师承关系代际推算，河湟皮影戏的起源可以追溯到清代时期。至于哪种说法更为确切，尚无定论。虽然说法各异，但归纳起来，河湟皮影戏最晚也是从明末清初传入青海河湟地区，并与河湟当地的方言、习俗、审美文化等相结合，形成了具有河湟地方文化特色的河湟皮影戏。

文化特征

皮影传入青海后,一代代皮影人结合青海河湟地区实际，融入当地的语言特点、声腔传播、生活习俗、民风民情、审美情趣, 成为一种展示河湟文化、丰富老百姓精神文化生活的艺术形式。它有独立、成熟的板腔体声腔体系，有专用的弦索音乐曲牌和打击乐曲牌，其唱腔音乐与其他地方剧种不能通用。河湟皮影戏很少有文字剧本，演出全凭艺人口头传承，在此过程中逐渐形成了一套特殊的记忆方法，多数艺人有即兴创作的本领。河湟皮影戏皮影戏班由五人组成，把式一人操纵生、旦、净、丑等脚色并兼任说唱，其他四人为乐手，负责文武场的全部音乐伴奏。皮影戏这种古老剧种在河湟流域繁衍生息, 发扬光大, 它那“委婉细腻的过场音乐, 粗犷威武的锣鼓套路, 或单独出现, 或多乐合成, 组合成一曲曲或激越愤慨, 或威武雄壮, 或温婉抒情的生动乐章。皮影戏音乐整体, 展现出皮影戏相当高的艺术水平和无限感人的艺术魅力。”

唱词特点

河湟皮影戏的传统唱词的句式格式一般是七字句和十字句，七字句由三个词组成，是二二三结构，十字句也是三个词组成，是三三四结构。唱词一般是偶数句，上下两句为一个最小唱段，一个唱段可以一韵到底，也可中间换韵，视表演的需要而定，灵活自由。

河湟皮影戏的传统唱词和诗篇分“通用”和“专用”两大类。艺人把忠君、爱民、孝廉、勤劳等的思想感情渗透到各种人物的唱词和诗篇之中，既有共性，又有个性。

另外，河湟皮影戏中还有许多用在某些特定的人物上的杂腔杂调，如“滑稽阳腔”“洛洛腔”“花调”等，是吸收青海地方曲艺贤孝、青海“花儿”音调而融合入皮影音乐而形成。唢呐曲牌也是河湟皮影音乐的重要组成部分，它包括通用曲牌(如三元帽、紧腔花、背调等)和专用曲牌两类。专用曲牌的曲目较多，用法不一，比如神将出场用刘海带，天官出场配以西方赞等。

表演道具

河湟皮影艺人在长期的艺术实践中，在继承传统造型特征的同时，对影人脸谱、服饰及道具，在造型、图案纹样装饰以及敷彩等方面，吸收了青海民间美术的表现手法和装饰特色，逐步形成了深厚、强烈、质朴、粗犷的艺术风格。由于青海地处高原，交通相对闭塞，受外来文化冲击和影响较少，故而，河湟皮影戏皮影造型仍保持了原有的古朴风貌。

河湟皮影雕刻制作技术，是一个复杂而奇妙的过程，一个精美的影人，要求图案色彩点线分明、简而不空、繁而不乱，制作流程十分精细。皮影雕刻的过程主要分为选皮、脱毛、刮皮、拷贝图案、雕刻、上色、熨烫定型7个步骤，一般需要20天左右才能完成一个独具匠心的皮影造型。

河湟各地的皮影造型基本统一，皮影人物造型全身由头、身躯、四肢等11件组成，有9个活动关节，形体特征是头大，腰细，臂长，袖宽。影人首身分离，艺人们把影人头称为“梢子”或“头茬”，身子称“身段”或“戳子”，头身比例一般为1：3至1：5，通常一个完整的皮影身高在21厘米左右。而且人物造型与戏曲一样，也分生、旦、净、丑诸行，有才子佳人、武士豪杰、平民百姓、衙役听差等。此外还包括衬景道具。为了演出和保管方便，艺人将皮影戏箱中的皮影按包册分类，如头茬身段、马靠、桌椅、布景大片、道具花石、站堂銮驾、车马船桥变化等。每个包册又可以细分为许多类别，如头茬可以分出七到十包，头茬越多，说明影人角色越齐全，能演出的剧目就越丰富。